2019. március 8.

Briliáns nők - Három, a legkiválóbb női alkotó közül

Nőnap alkalmából ünnepeljük azokat a művésznőket, akik hatása örökre megváltoztatta a művészvilágot!

A következő listával szeretnénk kiemelni három elképesztő művészt, akik tabukat tettek semmissé, elképesztő hatással voltak korszakuk stílusára, és akik hozzájárulása nélkül nem lenne ugyanaz a művészetről alkotott fogalmunk.

Bár a művészvilág a történelem során igen egyenlőtlenül képviselte a nemeket, ez nem jelenti azt, hogy valóban ne lettek volna kiemelkedő női alkotók az elmúlt korokban. A kezdetektől, történelmünk színültig van kivételes női alakokkal, akik erős hatást gyakoroltak a művészet történelmére és fejlődésére, mint gyűjtők, galéria tulajdonosok, mecénások, múzeum alapítók, és természetesen, mint művészek.

Ezek közül a kivételes alkotónők közül mutatunk be hármat, akiknek meghatározó munkájára örökre emlékezni fog az emberiség.

Georgia O’Keeffe  (1887-1986)

A Közép-nyugati Amerika, Wisconsinából származó művész a 20. század elején kezdte meg alkotói tevékenységét, amikor is festészetet kezdett tanulni a Chicagói Művészeti Intézetben.

Neve szervesen összefonódik az amerikai modernizmus fogalmával, mely stílus és kulturális mozgalom a világháborúk közti időszakban kezdett kibontakozni. A stílus elsődleges jellemzője, a hagyományoktól való szándékos eltávolodás és az innovatív kifejezési formák használata volt. Georgia O’Keeffe az amerikai modernizmus vezető alakjává vált, azáltal, hogy a korábbi határokkal nem törődve, egyedülálló kifejezési módokhoz nyúlt. Művei egyszerre képviselték az absztrakciót és a reprezentációt. Leghíresebb alkotásaiban is ez jelenik meg, a drámai nagyításban megörökített virág festményeken, melyek érzéki közelségük által váltak absztrakt alkotásokká.

Elsöprő hatásuk mellett, O’Keeffe festményei rendkívül jelentősek voltak a művészvilág nemek közti egyensúlyának befolyásolásában is. Az „Amerikai Modernizmus Anyja” néven is ismert alkotó, nemcsak a leghíresebb női amerikai művész, hanem a 20. századi művészet egyik legbefolyásosabb alakjává vált. 1977-ben még az Egyesült Államok elnöki szabadságéremét is elnyerte, ami a legmagasabb polgári tiszteletnek minősül.

Szándékosan vagy nem, Georgia O’Keeffe munkája korszakalkotó volt, alkotásai teljesen átformálták az amerikai képzőművészeti kultúrát, hatása ugyanakkor Európában is kétségbevonhatatlan.

A három legnevesebb alkotása:

Black Iris III (1926), Radiator Building — Night, New York (1927), Cow’s Skull: Red, White, and Blue (1931)

Georgia O’Keeffe, Black Iris III (1926)


Frida Kahlo de Rivera (1907-1954)

Frida Kahlo talán a legismertebb női művész. A mexikói származású, szürrealista stílusban alkotó Frida elsősorban hihetetlen intenzitású, gazdag színekkel operáló, megdöbbentő önarcképeiről ismert.

Szín és formavilágának a mexikói kultúra a forrása, témái ugyanakkor mélyen személyes tapasztalatokból táplálkoztak.

Ihletének elsődleges forrása a fájdalom, ami a festőnő egész életét áthatotta, és amit műveiben is gyakran, szimbolikus formákkal jelenít meg. Fájdalmának egyik fő forrása az a tragikus buszbaleset volt amit még 18 éves korában szenvedett el. Bár sérüléseinek többségéből felépült, a baleset maradandó hatást gyakorolt fizikumára.

Frida élete végéig küzdött kontrolállhatatlan fájdalom rohamokkal, illetve reprodukciós problémákkal, számtalan vetélést szenvedett el. Ez a veszteségérzés műveinek is központi témáját képezi.

Intenzív önarcképeinek megértéséhez gyakran idézik Frida következő szavait: "Nem álmokat vagy rémálmokat festek, hanem a saját valóságomat."

Alkotásait szétfeszítették az érzések, a szenvedély. Frida ugyanakkor elköteleződött a festővászon mellett, azon keresztül tárta fel legmélyebb fájdalmait, a depresszióval folytatott harcát. Minden érzését megörökítette, újra alkotta azokat a kreatív folyamat részeként, a világ számára.

Kahlo legismertebb mesterművei:

The Two Fridas (1939), Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940),

The Broken Column (1944)

Frida Kahlo,  The Broken Column


Bridget Riley (1931-)

Bridet Riley az absztrakt művészek királynője, a stílus legismertebb női alkotója. Míg O’Keffee-t az amerikai modernizmus, addig Riley-t az Op Art anyjaként azonosítják, mely címet a műfaj elősegítéséért tett erőfeszítéseiért érdemelt ki.

A stílus elnevezése az optikai művészet rövidítéséből jött létre, ami egy az absztrakton belüli műfajok közül.

A stílust képviselő művészek gyakran optikai illúziókat hoznak létre alkotásaikon keresztül, a minták, formák és színek manipulálása által.

Bridget Riley feltehetően a stílus legismertebb alkotója Victor Vasarely után. 1960-as években készült képei eggyé váltak az Op Art mozgalmával.

Számos kitüntetésben volt része, többek közt az a megtiszteltetés érte, hogy képviselhette alkotásaival Nagy Britanniát az 1968-as Velencei Biennálén. Ráadásul a fesztivál történelmében ő volt az első nő aki átvehette a legjobb festőnek járó Arany Oroszlán-díjat. Pályafutása során továbbá falfestményeket is készített főbb művészeti intézmények számára, beleértve a Tate-et és a Nemzeti Galériát.

Riley legikonikusabb műveinek mégis azok az óriási, fekete-fehér falfestmények tekinthetők, melyek teljesen betöltik és uralják a kiállítóterüket. Művészetének hatása ezekben a monumentális hatást gyakorló alkotásokban rejlik, melyek napjainkban éppúgy mint létrejöttük idején, teljesen ámulatba ejtik a szemlélőt.

Legkiemelkedőbb alkotásai:

Movement in Squares (1961), Kiss (1961), Current (1964)

Források:

learnodo-newtonic.com - famous female painters

harpersbazaar.com - best female artists

mymodernmet.com - influential women in art